Daugumoje ilgametražių klasikinių baletų vyksta keli personažų šokiai - šokančių valstiečių trupės, lankančių princesių paradai. Šiandien šie šokiai dažnai vertinami kaip „užpildai“, tarpdaviniai, kad režisieriai galėtų atsikvėpti tarp klasikinių variantų. Tačiau dar XIX amžiuje, kai daugelio šių baletų premjera įvyko, personažų šokiai turėjo didelę kultūrinę reikšmę. Balerinos, vienodai išmanančios charakterį ir klasikinę techniką, atliktų personažų šokius atskirose programose. (Paveikslėlis Paryžiaus operos teatro, kuriame gausu džiuginančių minių, reikalaujant daugkartinių įrašų, kai jų mėgstamiausia žvaigždė atlieka nokautinę.) Kaip išnyko kažkas, kas anksčiau buvo taip populiaru ir kada nors suteikė kritinį kontekstą?
Dauguma viso ilgio baleto „klasikos“ premjerų buvo pristatyti Europoje tuo metu, kai žmonės negalėjo keliauti labai lengvai. Personažų šokiai, kurie šiandien gali jaustis pašaliniai, iš pradžių buvo skirti aiškiai suprasti kitos šalies kultūrą.
„Charakterių šokis atsirado romantizmo baleto laikotarpiu, maždaug 1830–1850 m. Tuomet atsirado romantinis nacionalizmas “, - sako Anthony Shay, Pomonos koledžo teatro ir šokio profesorius. Romantinis nacionalizmas buvo Europos filosofija, kurios metu valstiečiai ieškojo „grynų“ šokio, muzikos, kalbos ir tautosakos pavyzdžių. Romantiški nacionalistai manė, kad kaimo žmonės mėgaujasi artimais santykiais su žeme, taigi jų kultūra atspindi autentišką vietos jausmą, nepaliestą išorinės įtakos - pasididžiavimo tašką sparčių politinių pokyčių laikotarpiu. Filosofija taip pat buvo būdas Europos tautoms teigti savo pranašumą kovojant dėl svyruojančių ribų ir užjūrio imperijų. „Liaudies šokiai buvo laikomi tautos esmės dalimi“, - sako Shay.
Choreografai sukūrė personažų šokį į baletus, kur gretimoje klasikinėje technikoje jis pasirodė malonus miniai. Susan Leigh Foster, garsi Kalifornijos universiteto (Los Andželo) Pasaulio meno ir kultūrų / šokių katedros profesorė, sako, kad daugelyje romantiškų baletų buvo siužetas su iš prigimties šokančiu pagrindiniu personažu - silifu ar lėle - ir tada pridėkite personažą šokti, norint nustatyti vietos jausmą. Taip ir atsidūrėme Sulfidas Škotijos ritės ir pledai Coppélia parodanti mazurkos scena, kuri XIX a. žiūrovams šaukė „lenkų“.
Realybėje personažų šokis buvo taip stilizuotas tuo metu, kai jis pateko į operos teatro sceną, ir jį vargu ar galima būtų laikyti autentišku. „Choreografai žengė keletą žingsnių, kurie atrodė labai būdingi, ir naudodamiesi jais pranešė auditorijai, kad mato kažką egzotiško“, - sako Shay. Baleto lankytojai siautėjo dėl personažų šokių, bet ne apie juos kilusius žmones. Jie nenorėjo matyti šokančių valstiečių, jie norėjo, kad jų mėgstamos balerinos interpretuotų valstiečių šokius. „Į jokį baletą nebuvo gabenama jokia faktinė liaudies medžiaga“, - sako Shay. Nepaisant visų tariamo tautinio pasididžiavimo liaudies kultūra, vis dar egzistavo aiški hierarchija, skirianti liaudies šokius nuo stilizuotų kolegų.
PNB šokėjai Coppélia (Angela Sterling, mandagumo PNB)
Nuo abstrakcijos iki personažų kompanijų
Sunku tiksliai nustatyti, kada ir kodėl baleto treniruotės, kadaise švenčiančios virtuoziškumą charakterio ir klasikinės technikos srityje, ėmė teikti pirmenybę klasikinei. Mes žinome, kad XIX amžiaus pabaigoje baletas buvo įtvirtintas kaip universalus treniruočių režimas. „Baletas buvo vertinamas kaip platus, abstraktus ir„ nesuteptas “lokalizuotais liaudies šokiais “, - sako Fosteris. „Pagrindinės baleto formos ir judesiaipradėjo tapti matematinėmis figūromis “. 20-ojo amžiaus pabaigoje „personažų šokis“ buvo susijęs su šokiais baletuose ir baleto klasėse, kuriose nurodytos konkrečios vietos ir vietos.priešingai nei aukštesnė technikaklasikinio baleto.
Praėjus šimtmečiui po to, kai personažų šokis pirmą kartą buvo naudojamas reiškiant nacionalinį pasididžiavimą, totalitariniai valdovai Europoje, įskaitant SSRS Josifą Staliną, pradėjo rengti personažų šokio spektaklius panašiais tikslais. „Jūs negalėjote surengti tikrų liaudies šokių, nes jie nebuvo patrauklūs galingiems žmonėms. Jie buvo atsilikimo ženklas “, - sako Shay. Vietoj to, siekiant įtvirtinti tautinę pranašumą, buvo naudojamas simbolių šokis, net kai jo kontekstualizuojantis vaidmuo baleto repertuare išnyko.
Stalino prašymu šokėjas, vardu Igoris Aleksandrovičius Moisejevas, sukūrė pirmąją liaudiškų šokių kompaniją, suteikdama jai profesionalų identitetą, atskirą nuo klasikinio baleto. Tačiau jo sukurtas ir inscenizuotas „liaudies šokis“ buvo sugalvota tradicija. „Moisejevas paėmė išmoktą personažą ir pakeitė jį į naują šokio žanrą, kad atstovautų kelioms grupėms“, - sako Shay. „Moiseyev Dance Company“ koncertuoja ir šiandien.
Prisijungimas prie šaltinio
Mes labai mažai žinome, kaip personažų šokiai įsitraukė į XIX amžiaus baletus. Tačiau mes vis tiek galime mokytis istorinių nuorodų ir šiuolaikinio, autentiško liaudies šokio, kuris baletą praturtins ir žiūrovams, ir atlikėjams. 'Negalite atsisakyti charakterio šokio', - sako Shay. 'Tai buvo gerokai sumažėjęs populiarumas ir tai, ką jis reiškia, bet jūs galite gilintis'. Kad padėtų studentams jaustis arčiau baleto pirminio konteksto, Shay skatina juos lankyti tautinių šokių stilių klases ir prisiminti, kad visus šokius tam tikru laiku ir vietoje kuria tam tikra tauta.