Būdamas žiūrovų nariu, lengva nepastebėti, kiek daug įdėta spektaklio scenoje - juk šokėjos darbas yra priversti jį atrodyti be vargo. Bet kiekvienas profesionalas įveikė vaidmenį, kuris privertė juos abejoti, nesvarbu, ar išbandė savo ištvermę, išstūmė juos iš komforto zonų, ar palietė jų pažeidžiamumą ir nesaugumą. Čia šeši šokėjai dalijasi keliais sunkiausiais savo vaidmenimis, kaip jiems tai pavyko ir ko išmoko.
Hickmanas ir Sieve atlieka „Žmogų pažinti reikia daug“ (Adam Rose, mandagumo FOX)
Darius Hickmanas
Šokėja, „Taigi jūs manote, kad galite šokti“ 15 sezonas
„Reikia daug žinoti žmogų“ buvo paskutinis mano duetas „SYT“. Choreografavo Travisas Wallas, jis buvo labai fiziškai sunkus, ir aš turėjau būti labai emociškai pažeidžiama. Tai man buvo sunku padaryti per televiziją. Jaučiau, kad tai didelė atsakomybė. Žinojau, kad turiu būti sąžiningas prieš save ir leisti emocijoms būti natūralioms, kad tas kūrinys veiktų. Manau, tuo jis ir buvo toks ypatingas, nes jautėsi tikras. Sunku buvo užaugti gėjumi ir juodaodžiu. Mano apranga niekada nebuvo atsitiktinė. Visada nešiodavau blizgesį, blizgučius ir viską, ką jaučiau. Bet aš sulauksiu neigiamos reakcijos, ir tai pakenkė. Kūrinyje Travisas norėjo, kad apkabinčiau savo moteriškąjį ir vyriškąjį aš, parodydamas abi savo puses. Repeticijose iš tiesų padėjo prisiminti, kaip man svarbu spektaklis. Šoku tam, kad žmonėms parodyčiau, jog viskas yra įmanoma. Kai esate varžybų aplinkoje, labai sunku nesijaudinti dėl to, ką galvoja kiti žmonės, tačiau dienos pabaigoje tai ne jiems. Čia tau.
Kasandras Džozefas filme „Žmogaus fontanas“ (Antoine Douaihy, mandagumas „STREB Extreme Action“)
Kasandra Džozefas
Šokėjas ir asocijuotas meno vadovas, STREB Extreme Action
Yra gabalas, vadinamas Žmogaus fontanas . Tai pastoliai, turintys tris pakopas, ir sukurti po Bellagio fontanais Las Vegase, NV. Idėja yra ta, kad mes iš esmės pakeistume vandenį ir kurtume formas, bėgtume ir išmestume save nuo platformų įvairiomis kryptimis. Aš buvau gimnastė, auganti, todėl mano treniruotė buvo suskirstyta į progresijos sistemas - išmokau ir įvaldžiau įgūdžių grupę, tada perėjau į kitą lygį. Taip išmokau judėti. Žmogaus fontanas tapo labai sudėtinga, nes sunkiau sukurti progresijas, kai turite tik tris platformas. Choreografija reikalauja ne tik didelio atsidavimo ir pasitikėjimo savimi, bet ir greičio, judrumo ir stiprybės. Dauguma STREB kūrinių kelia tam tikrą baimę, tačiau tai buvo kitaip. Aš tarsi turėjau iš naujo pažinti save. Prieš repeticiją skyriau penkias – 10 minučių, kad galėčiau atsisėsti ir peržengti savo jėgas. Norėčiau užrašyti įvairias idėjas ir pateikti savo progresijas. Niekada iš tikrųjų nesu pergyvenusi baimės, bet aš apsiginklavau pakankamai metodų, kad ta baimė manęs nesustabdytų. Jūs ne tik kyla tokia proga - jūs nugrimzate į savo treniruočių lygį. Turite atsiminti, kad tai nėra momentinis pakilimas: esate ginkluotas viskuo, ko jums reikia norint atlikti šį įgūdį, nes jūs buvote apmokytas.
(Iš kairės į dešinę) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall ir Arronas Scottas filme „Viršutiniame kambaryje“ (Marty Sohl, mandagus Amerikos baleto teatras)
Arronas Scottas
Šokėjas, Amerikos baleto teatras
ABT pavasario sezonu turėjau žengti į kiekvieną „Twyla Tharp“ pasirodymą Viršutiniame kambaryje . Baleto muzika pulsuoja, o fizinis krūvis žiūrovams yra aiškus kaip diena, todėl šokti tikrai įdomu. Tai buvo pirmas kartas, kai tai dariau „Metropolitan Opera House“ scenoje, o tai buvo papildomas iššūkis, nes jis tiesiog toks didžiulis. Yra poros išėjimų, kuriuose tiesiogine prasme turite tik keturias sekundes, kad užbėgtumėte trims sparnams ir vėl įeitumėte. Viskas yra apie žingsnio tempimą, ir kuo daugiau atliksi vaidmenį, tuo daugiau gali rasti ramybės kvėpuoti ir paskui perkrauti kitą didelį impulsą. Nesvarbu, kaip bandote degalus, jūs pasiekiate tašką ir turite iš tiesų gilintis ir suprasti, kad amžinai taip nesijausite, jums bus gerai. Padeda ir muzika. Esu labai muzikali šokėja - tai mane skatina ir suteikia energijos. Tai yra transcendentinė patirtis atliekant šį baletą, ir nėra nieko panašaus į jausmą, kaip sugebėjimą jį išgyventi. Visi yra visiškai išsekę, bet matydami, kaip jūsų draugai šokėjai maksimaliai stumia sceną, jūs kažkaip vėl atgaivinate, vėl įgaunate ugnies, kurios nežinojote, kad turite.
Saliamonas Dumasas Alvino Ailey „Apreiškimuose“ 2019 m. „Fire Island“ šokių festivalyje (Scottas Shawas, mandagumas Alvino Ailey Amerikos šokio teatre)
Šokėjas, Alvino Ailey Amerikos šokio teatras
Skambina Roberto Battle'o solo Viduje , ir ji atliekama pagal Ninos Simone kūrinį „Laukinis vėjas“. Tai vienas iš sudėtingiausių kūrinių, kurį aš kada nors padariau, nes tu pats. Atlikdami daugybę darbų, galite pasikliauti energija, kuria scenoje dalijasi jūsų komandos draugai, tačiau tai atliekate tik jūs šešias minutes. Kai tai atlieku, tai yra apie mano giliausias pažeidžiamas mintis. Kostiumas yra tik šokio diržas, o kūrinys yra labai fiziškai sunkus. Meteisi aplink sceną, sukiesi, šokinėjai. Buvo atvejų, kai scenoje pasiklydau, nes apšvietimas buvo tamsus. Turiu sukurti istoriją tik tam, kad publika suprastų personažo kelionę solo. Teko lipti į sceną, kai niekas kitas nėra teatre, ir pats atrasti laiko ir erdvės, kad galėčiau gilintis, nes man tai nėra kažkas, kas tiesiog nutinka. Mes nedažnai galvojame apie tą emocinį įsipareigojimą ir apie tai, kad jūs turite mokėti jį suprojektuoti. Jis turi pasiekti namo galą. Tai vienas dalykas, kuris padėjo mano šokiams - galbūt žinote žingsnius, tarpus, muzikalumą, bet turite mokėti pridėti tą vaidybos aspektą.
Mandagumas Thrynas Saxonas
Thrynas Saksonas
Šokėja, Miegoti ne daugiau
Kad atlikčiau pagrindinį vaidmenį, turėjau nusiskusti galvą. Tai buvo didžiulis perėjimas estetiškai ir emociškai, kalbant apie tai, ką reiškia atiduoti save ir atsiduoti savo menui. Veikėjas, kurį vaidinu, yra nepaprastai fiziškas ir galingas. Laidos tema taip pat gana intensyvi ir klausia daug jūsų. Jūs turite pasinerti į šias sunkias scenas, bet ir neleisti joms įveikti. Mano personažas neturi plaukų, o gyvenimas su tuo komponentu mano kasdieniniame gyvenime iš pradžių buvo iššūkis - jaučiausi visur, kur eidavau, aš buvau ji. Niekada nesu patyrusi tokio glaudaus savo pasirodymo gyvenimo ir kasdienybės ryšio. Tada pradėjau aiškintis, kokius šio personažo komponentus aš jau turėjau savyje, ir dabar galiu galutinai pasakyti, kad jos pasirinkimai ir jos pasaulio dalys privertė mane labiau įsitikinti savo, kaip moters, pasirinkimais, labiau jausmingumu. ir už to slypinti jėga. Dažnai matome patelės su ilgais, prabangiais plaukais vaizdus. Nesupratau, kiek mane paveikė tie vaizdai, kol neturėjau plaukų. Tai buvo nuostabi patirtis ir privertė mane galvoti apie kitus dalykus savo gyvenime, kurių dar neišbandžiau. Tai man atvėrė visiškai naują pasaulį.
Anissa Lee, kraštutinė kairė, su savo kolegomis „Syncopated Ladies“ (mandagumo „Chloe & Maud Productions“)
Anissa Lee
Šokėja, sinchronizuotos ponios
Pakilti yra vienas iš galingiausių mūsų kūrinių. Mes visada esame tokie pozityvūs ir pakylame, o tai paprastai reiškia džiaugsmą ar kažkokį seksualų nuojautą. Bet su Pakilti , esant tam tikram politiniam klimatui, kuriame dabar gyvename, ir atsižvelgiant į visus pasaulyje vykstančius dalykus, tai šiek tiek suaktyvina. Tai mums primena dėkingumą, kurį turime apgauti mėgstamais dalykais, o kai neapykanta įžengia į mūsų ratą, tai moko mus pakilti aukščiau. Tai įdomus šokis, bet tikrai vienas iš emocingesnių ir šiek tiek sunkesnis ant širdies. Ypač tada, kai pirmą kartą pradėjome kurti šiuos vaizdo įrašus ir tapome šiek tiek virusiškesni, socialiniuose tinkluose pamatėme neigiamą reakciją. Mes to beveik tikimės. Chloe Arnold visada kalba su mumis apie tai, kaip tai gauti geriausiu įmanomu būdu, kad tai nežudytų jūsų sielos ir neužgesintų ugnies jūsų širdyje. Žmonės, kurie šoka ir skelbia savo darbą internete, yra tokie pažeidžiami, kad jie atvirai praneša žmonėms, kas jie yra ir ką nori išreikšti. Tai taip pat keista, karčiai saldi situacija, nes jūs panašus į tai: „Aš nenoriu, kad pasaulyje tai vyktų beprotiški dalykai, bet tai taip pat skatina tai, kodėl aš darau tai, ką darau“. Tai subtilus balansas.