Būdamas žiūrovų nariu, lengva nepastebėti, kiek įdėta darbo scenoje - juk šokėjos darbas yra priversti jį atrodyti be vargo. Bet kiekvienas profesionalas įveikė vaidmenį, kuris privertė juos abejoti, nesvarbu, ar išbandė savo ištvermę, išstūmė juos iš komforto zonų, ar palietė jų pažeidžiamumą ir nesaugumą. Čia šeši šokėjai dalijasi keliais sunkiausiais savo vaidmenimis, kaip jiems tai pavyko ir ko išmoko.
Hickmanas ir Sieve atlieka „Žmogų pažinti reikia daug“ (Adam Rose, mandagumo FOX)
Darius Hickmanas
Šokėja, „Taigi jūs manote, kad galite šokti“ 15 sezonas
„Reikia daug žinoti žmogų“ buvo paskutinis mano duetas „SYT“. Choreografavo Travisas Wallas, jis buvo labai fiziškai sunkus, ir aš turėjau būti labai emociškai pažeidžiamas. Tai man buvo sunku padaryti per televiziją. Jaučiau, kad tai didelė atsakomybė. Žinojau, kad turiu būti sąžiningas prieš save ir leisti emocijoms būti natūralioms, kad tas kūrinys veiktų. Manau, tuo jis ir buvo toks ypatingas, nes jautėsi tikras. Sunku buvo užaugti gėjumi ir juodaodžiu. Mano apranga niekada nebuvo atsitiktinė. Visada nešiodavau blizgesį, blizgučius ir viską, ką jaučiau. Bet aš sulaukčiau neigiamos reakcijos, ir tai pakenkė. Kūrinyje Travisas norėjo, kad apkabinčiau savo moteriškąjį ir vyriškąjį aš, parodydamas abi savo puses. Repeticijose iš tikrųjų padėjo prisiminti, kokia svarbi man buvo laida. Šoku tam, kad žmonėms parodyčiau, jog viskas yra įmanoma. Kai dalyvaujate varžybose, labai sunku nesijaudinti, ką galvoja kiti žmonės, tačiau dienos pabaigoje tai ne jiems. Čia tau.
Cassandre Joseph filme „Žmogaus fontanas“ (Antoine Douaihy, mandagumas „STREB Extreme Action“)
Kasandra Džozefas
Šokėjas ir asocijuotas meno vadovas, „STREB Extreme Action“
Yra gabalas, vadinamas Žmogaus fontanas . Tai pastoliai, turintys tris pakopas, ir sukurti po Bellagio fontanais Las Vegase, NV. Idėja yra ta, kad mes iš esmės pakeistume vandenį ir kurtume formas, bėgtume ir išmestume save nuo platformų įvairiomis kryptimis. Aš buvau gimnastė, auganti, todėl mano treniruotė buvo suskirstyta į progresijos sistemas - išmokau ir įvaldžiau įgūdžių grupę, tada perėjau į kitą lygį. Taip išmokau judėti. Žmogaus fontanas tapo labai sudėtinga, nes sunkiau sukurti progresijas, kai turite tik tris platformas. Choreografija reikalauja ne tik didelio atsidavimo ir pasitikėjimo savimi, bet ir greičio, judrumo ir stiprybės. Dauguma STREB kūrinių kelia tam tikrą baimę, tačiau tai buvo kitaip. Aš tarsi turėjau iš naujo pažinti save. Prieš repeticiją skirdavau penkias – 10 minučių, kad galėčiau atsisėsti ir peržengti savo jėgas. Norėčiau užrašyti įvairias idėjas ir pateikti savo progresijas. Niekada iš tikrųjų nesu pergyvenusi baimės, bet aš esu apsiginklavusi pakankamai metodų, kad ta baimė manęs nesustabdytų. Jūs ne tik kyla tokia proga - jūs nugrimzate į savo treniruočių lygį. Turite prisiminti, kad tai nėra momentinis pakilimas: esate ginkluotas viskuo, ko jums reikia, kad galėtumėte atlikti tą įgūdį, nes esate apmokytas.
(Iš kairės į dešinę) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall ir Arronas Scottas filme „Viršutiniame kambaryje“ (Marty Sohl, mandagus Amerikos baleto teatras)
Arronas Scottas
Šokėjas, Amerikos baleto teatras
ABT pavasario sezonu turėjau žengti į kiekvieną „Twyla Tharp“ pasirodymą Viršutiniame kambaryje . Baleto muzika pulsuoja, o fizinis krūvis žiūrovams yra aiškus kaip diena, todėl šokti tikrai įdomu. Tai buvo pirmas kartas, kai tai dariau „Metropolitan Opera House“ scenoje, o tai buvo papildomas iššūkis, nes jis tiesiog toks didžiulis. Yra pora išėjimų, kuriuose tiesiogine prasme turite tik keturias sekundes, kad užbėgtumėte trims sparnams ir vėl įeitumėte. Viskas yra apie žingsnio tempimą, ir kuo daugiau atliksi vaidmenį, tuo daugiau gali rasti ramybės kvėpuoti ir paskui perkrauti kitą didelę jėgą. Nesvarbu, kaip bandote degalus, jūs pasiekiate tašką ir turite kasti tikrai giliai ir suvokti, kad taip nesijausite amžinai, jums bus gerai. Padeda ir muzika. Esu labai muzikali šokėja - tai mane skatina ir suteikia energijos. Tai yra transcendentinė patirtis atliekant šį baletą, ir nėra nieko panašaus į jausmą, kaip sugebėjimą jį išgyventi. Visi yra visiškai išsekę, bet matydami, kaip jūsų draugai šokėjai išstumia sceną maksimaliai, jūs kažkaip atgaivinate, atgaivinate ugnį, kurios nežinojote, kad turite.
Saliamonas Dumasas Alvino Ailey „Apreiškimuose“ 2019 m. „Ugnies salos“ šokių festivalyje (Scottas Shawas, mandagumo Alvino Ailey Amerikos šokio teatras)
Saliamonas Dumas
Šokėjas, Alvino Ailey Amerikos šokio teatras
Skambina Roberto Battle'o solo Viduje , ir ji atliekama pagal Ninos Simone kūrinį „Laukinis vėjas“. Tai vienas iš sudėtingiausių kūrinių, kurį aš kada nors padariau, nes tu pats. Atlikdami daugybę darbų, galite pasikliauti energija, kuria scenoje dalijasi jūsų draugai, tačiau tai atliekate tik jūs šešias minutes. Kai tai atlieku, tai apie mano giliausias pažeidžiamas mintis. Kostiumas yra tik šokio diržas, o kūrinys yra labai fiziškai sunkus. Meteisi aplink sceną, sukiesi, šokinėjai. Buvo atvejų, kai pasiklydau scenoje, nes apšvietimas buvo tamsus. Turiu sukurti istoriją tik tam, kad publika suprastų personažo kelionę solo. Teko lipti ant scenos, kai niekas kitas nėra teatre, ir pats atrasti laiko ir erdvės, kad galėčiau gilintis, nes man tai nėra kažkas, kas tiesiog nutinka. Mes nedažnai galvojame apie tą emocinį įsipareigojimą ir apie tai, kad jūs turite mokėti jį suprojektuoti. Jis turi pasiekti namo galą. Tai vienas dalykas, kuris padėjo mano šokiams - jūs galite žinoti žingsnius, tarpus, muzikalumą, bet jūs turite mokėti pridėti tą vaidybos aspektą.
Mandagumas Thrynas Saxonas
Thrynas Saksonas
Šokėja, Miegoti ne daugiau
Kad atlikčiau pagrindinį vaidmenį, turėjau nusiskusti galvą. Tai buvo didžiulis perėjimas estetiškai ir emociškai, kalbant apie tai, ką reiškė atiduoti save ir atsiduoti savo menui. Veikėjas, kurį vaidinu, yra nepaprastai fiziškas ir galingas. Laidos tema taip pat gana intensyvi ir klausia daug jūsų. Jūs turite pasinerti į šias sunkias scenas, bet ir neleisti joms įveikti. Mano personažas neturi plaukų, o gyvenimas su tuo komponentu mano pačios kasdienybėje iš pradžių buvo iššūkis - jaučiau, kad visur, kur ėjau, buvau ji. Dar niekada nesu patyrusi tokio glaudaus ryšio tarp savo spektaklio gyvenimo ir kasdienybės. Tada aš pradėjau aiškintis, kokius šio personažo komponentus aš jau turėjau savyje, ir dabar galiu galutinai pasakyti, kad jos pasirinkimai ir jos pasaulio dalys privertė mane labiau įsitikinti savo, kaip moters, pasirinkimais, labiau jausmingumu. ir už to slypinti jėga. Dažnai matome patelės su ilgais, prabangiais plaukais atvaizdus. Nesupratau, kiek mane paveikė tie vaizdai, kol neturėjau plaukų. Tai buvo nuostabi patirtis ir privertė mane galvoti apie kitus dalykus savo gyvenime, kurių dar neišbandžiau. Tai man atvėrė visiškai naują pasaulį.
Anissa Lee, kairėje, su savo kolegomis „Syncopated Ladies“ (mandagumo „Chloe & Maud Productions“)
Šokėja, sinchronizuotos ponios
Pakilti yra vienas iš galingiausių mūsų kūrinių. Mes visada esame tokie pozityvūs ir pakylame, o tai paprastai reiškia džiaugsmą ar kažkokį seksualų nuojautą. Bet su Pakilti , esant tam tikram politiniam klimatui, kuriame dabar gyvename, ir atsižvelgiant į visus pasaulyje vykstančius dalykus, tai šiek tiek sukelia. Tai mums primena dėkingumą, kurį turime apgauti mėgstamais dalykais, o kai neapykanta įžengia į mūsų ratą, tai moko mus pakilti virš jo. Tai įdomus šokis, bet tikrai vienas iš emocingesnių ir šiek tiek sunkesnis ant širdies. Ypač tada, kai pirmą kartą pradėjome kurti šiuos vaizdo įrašus ir tapome šiek tiek virusiškesni, socialiniuose tinkluose matėme neigiamą reakciją. Mes beveik to tikimės. Chloe Arnold visada kalba su mumis, kaip tai gauti kuo geriau, kad tai nežudytų jūsų sielos ir neužgesintų ugnies jūsų širdyje. Žmonės, kurie šoka ir skelbia savo darbą internete, yra tokie pažeidžiami, kad jie atvirai praneša žmonėms, kas jie yra ir ką nori išreikšti. Tai taip pat keista, karčiai saldi situacija, nes jūs panašus į tai: „Aš nenoriu, kad pasaulyje tai vyktų beprotiški dalykai, bet taip pat skatina tai, kodėl aš darau tai, ką darau“. Tai subtilus balansas.