Tradiciniuose Kipro kūriniuose Miegančioji gražuolė , kai piktasis Carabosse užmuša vakarėlį, švenčiantį princesės Auroros gimimą, ji nešoka. Vis dėlto jai pavyksta „pasakyti“ ką nors gana sudėtingo: „Jūsų dukra užaugs graži, bet paskui pirštu įsmeigs į verpstę ir mirs!“
Kaip visa tai pasakoja „Carabosse“ nešokdamas ir nekalbėdamas? Jos prakeiksmas perduodamas klasikine pantomimos seka. Pirmiausia rodydama į Aurorą, Carabosse uždeda ranką lygiagrečiai grindims - žemai, tada šiek tiek aukščiau, tada dar aukščiau („Ji užaugs“) ratu apskrita veidą („Bus graži“). ranka, delnu nukreipta į išorę („Bet palauk!“), vėl rodo į Aurorą, paima verpstę ir ja prikiša pirštą („Ji pirštą įsmeigs į ašį ...“) ir galiausiai įsikiša rankas priešais save. , sukryžiuotas per riešus („... ir mirti!“).
„Viso baleto pasakojimo esmė yra Carabosse pokalbis apie prakeikimą“, - sako Christopheris Stowellas, Oregono baleto teatro meno vadovas, kurio pastatymas Miegančioji gražuolė premjera spalio mėnesį vyks OBT. „Čaikovskis [baleto kompozitorius] papildė muzikinę temą ir nepaliko abejonių dėl šios scenos svarbos. Norint iki galo perteikti istoriją, reikia mimikos, o gestai turi būti aiškūs “. Tiesą sakant, mimas yra labai svarbus daugumai klasikinių istorijų baletų.
Bet iš kur visi gestai? Baletinė mimika išsivystė iš kaukės teatro formos commedia dell’arte pantomimos, išpopuliarėjusios XVI amžiaus viduryje. Pirmosiomis baleto dienomis choreografai priėmė komedijos aktorių mimiką - kurie, nes dėvėjo kaukes, negalėjo kalbėti, išreiškė dalykus, kurių negalėjo pasakyti šokėjai, kurie taip pat nebuvo kalbantys atlikėjai. Galų gale šie gestai tapo įmantresni ir pritaikyti baletui, išsivystę į specializuotą žodyną, kurį vis dar matome istoriniuose baletuose, pavyzdžiui, Miegančioji gražuolė , Sulfidas , Coppélia ir Žizel .
Tačiau iki 20 amžiaus pradžios baletas nutolo nuo pasakų pasakojimo. 1914 m. Choreografas Michailas Fokine'as pasiūlė „įprastus pantomimos gestus pašalinti ir pakeisti reikšmingais viso kūno judesiais“. Kaip tvirtino kojų laipteliai, teigė jis, taip pat ir pantomima.
Ir pantomima turi išsivystė. Šiandien choreografai savo naujuose darbuose retai naudoja tradicinius gestus - juolab, kad tų gestų, kadaise įprastai žinomų, reikšmės tampa vis labiau miglotos. (Ar vidutinis XXI amžiaus žiūrovų narys žino, kad sukti vieną ranką aplink veidą reiškia „gražu“? Tikriausiai ne!) Choreografas Valas Caniparoli sukūrė šiuolaikines kelių klasikinių pasakojimų baletų versijas, įskaitant Pelenė . „Man būtina išsiaiškinti mimikos supaprastinimo būdus, kad nebūtų painiojama esmė ar per daug detalizuojama“, - sako jis. Nors jis kartais naudoja tradicinę mimiką, „paprastai sudėtingų gestų nereikia. Žvilgsnis, galvos pasislinkimas ar ištiesta ranka gali pasakyti daug “.
Tačiau nors daugelis baletų šiandien yra abstraktūs, mimika tebėra svarbi baleto šokėjo ugdymo dalis. Ne tik tikėtina, kad ji tam tikru metu atliks seną pantomimos kuriamą klasiką, bet ir mokymasis apie mimą yra naudingas, nes tai padeda šokėjams sukurti turtingesnius personažus visame šokyje. Savo darbe su baleto kompanijomis visame pasaulyje Caniparoli pastebėjo, kad „šokėjai šiandien nori ne tik pastovios abstrakcijų dietos ir nesibaigiančių atletiškumo bei ištvermės žygdarbių be sielos. Personažų studijos ir mimikos mokymai turėtų būti šokėjų ugdymo dalis - tai daro juos geresniais aktoriais, taigi ir dailesniais menininkais “.
Šiandien pantomimos repetavimo metu baleto šokėjus paprastai moko mokytojai, treneriai ar personažų šokių ekspertai, pavyzdžiui, San Francisko baleto meistrė Anita Paciotti. Kai Paciotti eina į studiją su jaunais šokėjais ar studentais, ji pabrėžia, kad, kaip ir vaidinant, kiekvieną mimikuotą gestą turi motyvuoti jausmai. „Mime bendradarbiauja tarp žaidėjų, kuriuos turite stebėti ir būti kantrūs“, - priduria ji. Patys gestai yra lengvai išmokstami, o tam reikia laiko ir „sunku patekti į studiją“. Tai yra scenos menas, būtinas norint perteikti mimikos žinią teatro žiburiuose. Svarbiausia yra rasti pusiausvyrą: judesiai turėtų būti pakankamai platūs, kad galėtumėte skaityti galinėje eilutėje, tačiau neturėtų atrodyti per daug karikatūriškai arčiau.
Dar viena priežastis mokytis klasikinės baletinės mimikos? Tai gali būti sugrįžimas. 'Šioje meno formoje, kaip ir daugumoje, viskas vyksta bangomis ir ciklais', - sako Stowellas. „Choreografai jau kurį laiką mažino mimiką, todėl tai turėtų grįžti. Netrukus galime pastebėti, kad mimika atgimsta kaip meninė tendencija “.
Pagrindinė Mime
Išbandykite šiuos paprastus pantomimos gestus!
Pašėlęs: Apsiverk pirštu aplink ausį.
Santuoka: Nukreipkite kairįjį bevardį pirštą.
Šokis: pakelkite rankas virš galvos ir apvyniokite rankas.
Meilė: sukryžiuokite rankas ant širdies.
Peteris Brandenhoffas, buvęs „San Francisco Ballet“ solistas, dėsto ir rašo San Franciske.