Yra tikimybė jūs girdėjote Miegoti ne daugiau , populiariausia produkcija, laisvai paremta Shakespeare'o Makbetas . Bet Miegoti ne daugiau yra daugiau nei tik spektaklis: jis vyksta visame penkių aukštų pastate Niujorko valstijoje, auditorijos nariams tyrinėjant erdvę savo sąlygomis. Jei lankotės šou, esate jo dalis - ir tai išskiria įtraukiančius spektaklius.
Įtraukianti produkcija šokėjams gali būti nepaprastai naudinga. Bet kaip pasiruošti, kai visa jūsų sceninė patirtis tikriausiai buvo teatre, žiūrovus tvirtai pasodinus į savo vietas? Šokio dvasia kalbėjo su meno vadovais ir atlikėjais, kad sužinotų, ko tikėtis užsisakant pirmąjį įtraukiantį koncertą.
Nustatykite savo svetaines
Yra daugybė konkrečiai vietai skirtos choreografijos - šokio kūrinių, sukurtų atsižvelgiant į tam tikrą, ne teatro erdvę, - istoriją, kuri sukuria įtraukiančių pasirodymų sceną. Įžymūs postmodernūs choreografai, tokie kaip Trisha Brown ir Yvonne Rainer, atliko konkrečiai vietai skirtą darbą, kad užginčytų išankstines žmonių mintis apie tai, koks galėtų būti šokis, ir padėjo įkvėpti šiuolaikinius įtraukiančius choreografus leisti savo fantazijai.
Niujorko valstijos choreografė Noémie Lafrance sukūrė keletą eksperimentinių kūrinių, pagrįstų auditorijos dalyvavimu. „Jaučiu, kad kontroliuojama aplinka (kaip teatras) neatspindi to, kaip mes gyvename. Tai izoliuojanti. Lygiai taip pat nenoriu izoliuoti auditorijos nuo savo darbų “, - sako ji. Vienas žymiausių jos darbų, Agora II , vyko apleistame baseine Brukline, NY, ir jame dalyvavo dešimtys šokėjų. Kai kurie auditorijos nariai gavo žinutes apie tai, kada prisijungti prie spektaklio. Šioje svetainėje ir įtraukiantis darbas, Lafrance'as įsitikino, kad auditorija turi galimybių pakeisti kūrinio kryptį.
Nardymas
Debiutavo buvęs Kedro ežero šiuolaikinio baleto narys Vânia Doutel Vaz Miegoti ne daugiau praeitą vasarą. Ji turi didelę patirtį įtraukiančiame teatre, ir sako, kad nėra dviejų vienodų spektaklių.
Vieną įsimintiną pasirodymą Vazas šoko Laura Perez-Harris Žvėries pilvas Pomidorų namuose Brukline. „Žiūrovų nariai nuslinko pikio juodu aksomu apklijuotu labirintu ir galiausiai pateko į„ pilvą “, kur aš ir kiti du šokėjai pasirodėme“, - sako Vazas. „Manau, kad Laura stengėsi priversti žmones už jų komforto zonų ribų.
„Mes tai vadiname„ pasaulio kūrimu “, - sako Tomas Pearsonas,„ Third Rail Projects “meno vadovas ir vienas iš įtraukiančių kūrinių, tokių kaip: Didysis rojus ir Tada ji nukrito , kurį įkvėpė Lewisas Carrollas Alisos nuotykiai stebuklų šalyje. „Realiojo krašto nematyti“.
Eiti giliau
Gali atrodyti beprasmiška ruoštis spektakliui, kuriame visko gali nutikti, bet taip nėra. „Vaz“ siūlo, kai tik įmanoma, dalyvauti įtraukiančiuose spektakliuose, kad sustiprintumėte savo žinomumą. Ji taip pat įskaito Ohado Naharino „Gaga“ techniką, mokančią atlikėjus, kaip ugdyti jų sąmoningumą. „Reikia sustiprinti visus jūsų pojūčius“, - sako ji. „Jūs turite mokėti matyti 360 laipsnių kampu“. Ir jei jums pasiseks, pasak jos, jūs būsite tokie „jame“, kad galėsite praktiškai nuspėti auditorijos judėjimą.
Galutinė „Vaz“ taisyklė pasirodymui įtraukiančiame šou? Neskaldykite charakterio! Ji įspėja, kad gali atsitikti blogiausias jūsų scenarijus, bet jūs turite pasitikėti savo kolegomis atlikėjais, kurie jums padės - ir tai kyla iš repetavimo ir pasirodymo kartu. „Kad ir kaip būtų, niekada nieko neatsiprašinėk“, - sako ji. „Viskas, kas vyksta, turėtų būti. Neleisk žiūrovams jaustis kaltais, savo keliu ar nepatogiai. Kaip atlikėjas, jūs tampate auditorijos vedančiomis akimis, todėl viskas svarbu pasitikėti savimi ir būti saugiu tuo, ką darote “.
Nicholas Bruder kaip Macbeth ir Sophie Borolussi kaip Lady Macbeth „Miegas“. (Yaniv Schulman, mandagumo O + M Co)