Jei norite ištirti naują savo meniškumo aspektą, į choreografiją orientuotas intensyvumas yra puiki galimybė pagilinti savo, kaip šokėjų, įgūdžius. Nesvarbu, ar sukomponavote tik kompoziciją, ar jau dirbate choreografinės karjeros link, didėjantis galimų programų skaičius reiškia, kad yra jums tinkamas pasirinkimas. Šokio dvasia kalbėjo su dviejų geriausių choreografijos režisierių režisieriais ir dalyviais, kad padėtų jums pasverti savo galimybes.
Raskite tinkamą tinkamumą
Intensyvūs choreografijos būdai būna įvairūs, todėl svarbu žinoti, ko ieškote. Daugelis turi takelius ar įvairias programas, kurios tinka įvairiems dalyviams, pradedant šokėjais, kurie tiesiog nori daugiau susipažinti su choreografijos procesu, ir pradedančiųjų choreografų, norinčių gilintis į savo amatą. Pavyzdžiui, „Regional Dance America“ nacionaliniame choreografijos intensyvume yra trys takeliai: vienas skirtas šokėjams, vienas - pradedantiems choreografams ir kitas - labiau įsitvirtinusiems šokėjų kūrėjams. Kai kurios programos gali būti pritaikytos konkrečiam žanrui, pavyzdžiui, šiuolaikinis baletas ar muzikinis teatras, o kitos palaiko įvairius stilius.
Kreipimasis į choreografą viename iš šių intensyvių renginių reiškia, kad reikia pateikti paryškintą ritę, rodančią jūsų ankstesnį darbą. Tačiau pokalbis, rekomendacinis laiškas ar ketinimų pareiškimas, kodėl norite dalyvauti programoje, dažnai yra vienodai svarbūs. „Žmonės atėjo į intensyvius žmones, kurie dirbo su didelėmis grupėmis, ir atėjo žmonių, kurie galėjo dirbti tik su savimi“, - sako Joshas Prince'as, „Dance Lab New York“ įkūrėjas ir meno vadovas. „Bet tai ne apie tai, kad esi šlifuotas profesionalas, - pabrėžia jis. „Tai yra mokymasis ir noras mokytis“.
„Regional Dance America“ nacionalinės intensyvios choreografijos klasės studentai (Gary Taylor Photography, mandagumo NCI)
Išplėskite savo įrankių rinkinį
Ir daug daugiau reikia sužinoti apie choreografinį procesą, o ne tik sugalvoti žingsnius. Kaip šokėjas, turite mokėti suprasti muziką ir pasakojimus, vadovauti studijai ir efektyviai bendrauti su savo šokėjais ir kitais profesionaliais bendradarbiais.
„Pamenu, buvau įpratęs dirbti su žmonėmis, kurie mąsto kaip aš ir su kuriais šokau kiekvieną dieną“, - sako buvusi RDA NCI dalyvė Kristianna Henthorn. „Greitai išmokau dirbti su nepažįstamais žmonėmis ir sužinoti, kaip jie juda, kad galėčiau juos pristatyti kuo geriau. Aš turėjau išmokti būti atsakingas ir kaip tvarkyti kambarį kaip choreografas “.
Intensyviai turėsite susidurti su kasdienėmis užduotimis ar iššūkiais, kurie padės sukurti jūsų kūrybinį požiūrį. „Jie ateina greitai ir įsiutę, kaip ir realiame pasaulyje“, - sako Prince'as. Tokio tipo pratimai jus apims kliūčių, su kuriomis galite susidurti kaip choreografas, spektrą, suteiksite mokymų ir įžvalgos, kaip jas tvarkyti. Šį įgūdžių rinkinį galite naudoti, nesvarbu, ar esate studijos priekyje, kuriate ar prisidedanti prie choreografinio proceso kaip šokėja. Juk choreografija yra abipusė gatvė, o pasitikėjimas improvizuoti, pasidalinti savo idėjomis ir aktyviai dalyvauti kuriant yra būtinas bet kuriai šokio karjerai.
Instruktorius veda „Dance Lab“ Niujorko choreografijos intensyvumo klasę (Whitney Browne, „Dance Lab New York“)
Patirkite mentorystę ir bendradarbiavimą
Magistro choreografijos mokytojai taip pat skatina atvirą dialogą su dalyviais, gilindami mentorystės patirtį. Instruktoriai veikia kaip skambančios lentos ir dirba jūsų kampe, kad padėtų jums įveikti kliūtis ar baimes. Pasak Henthorno, atsiliepimai, kuriuos ji gavo iš kolegų choreografų (kurių amžius svyravo nuo paauglių iki 60-ųjų vidurio), padėjo jai surasti savo meninį balsą. „Buvo neįtikėtina sulaukti padrąsinimo ir palaikymo iš žmonių, kurie turėjo skirtingą patirtį ir kilmę“, - sako ji.
„Choreo“ intensyvūs dalyviai taip pat gali pasiūlyti kitų bendradarbių, tokių kaip muzikantai, kompozitoriai, kostiumai, scenos režisieriai, scenografai ir kt. Niujorko valstijoje įsikūręs choreografas Robertas Redickas sako, kad „Dance Lab New York“ choreografijos intensyvumo bendradarbiavimas yra tai, kas jį iškart užkabino. „Mačiau realią patirtį, kurios galėčiau siekti, ir realius išteklius, kuriais galėčiau pasinaudoti. Aš mačiau, kur gali eiti mano karjera “.
Intensyvi choreografija gali apšviesti kelią, kurio dar niekada nežinojai. „Jei nebūčiau dirbęs intensyviai, būčiau per daug priblokštas, kad galėčiau pasinaudoti kitomis pasitaikiusiomis galimybėmis“, - sako Henthornas. „Jie suteiks jums įrankių, motyvacijos ir dėmesio, kad jus kur nors nuvestų“, - sako Redickas. 'Kiekvienas menininkas turi atspirties tašką, ir tai gali būti jūsų atspirties taškas.'