Įsivaizduokite šokėjų grupę su ryškiaspalviais sijonais, siuvinėtomis striukėmis ir kepurėmis bei laivyno kojomis, kurios skambant gyvai muzikai skleidžia sinkopuotą ritmą. Moterys mėgaujasi sijonais, banguodamos kaip bangos, kai jos sukasi ir štampuoja.
Tai folklórico - šokio stilius, turintis tiek sudėtingumo, tiek įvairovės ir istorijos, kiek pati Meksikos šalis. „Folklórico“ iš tikrųjų nurodo daugelį tradicinių šokių iš skirtingų Meksikos regionų ir valstijų, o ne vieną stilių, ir jūs galite užpildyti kelias knygas kiekvieno šokio detalėmis. Vis dėlto, jei jus domina pasinerti į folkloriką, turėtumėte žinoti keletą pagrindinių dalykų.
Įtakų mišinys
Pasak šokių mokslininkės, choreografės ir meno vadovės Gabriele Mendoza-Garcia iš Laredo, Teksaso, folkloriką galima atsekti iki Meksikoje gyvenančių čiabuvių iškilmingų ir socialinių šokių. Atvykę ispanų konkistadorai atsinešė savo muzikos ir šokių. Kolonijiniu laikotarpiu (1525–1810) ir net po Meksikos nepriklausomybės nuo Ispanijos 1821 m., Imigrantai iš viso pasaulio - Vokietijos, Prancūzijos, Azijos dalių ir Afrikos - turėjo įtakos muzikai ir šokiams. Šiuo kolonijiniu laikotarpiu folklórico sujungė šias įtakas su įvairių Meksikos regionų ir valstijų tradicijomis. „Kiekviena valstybė turi savo unikalų šokį, kuris juos reprezentuoja“, - sako Raquelis Ramirezas, Santa Monikos koledžo dėstytojas ir „Ballet Folklórico Flor de Mayo“ direktorius. Kartais šokis vaizduos gyvūną iš vietovės, ten įvykusį istorinį įvykį ar kitą vietinio gyvenimo būdo elementą.
Baletas „Folklórico“ Aztlan spektaklyje „Mitotili Poblana, gyvenimo medis“
Kojų darbo ritmas, muzika ir kostiumai yra visi užuominos apie tai, iš kur kyla konkretus šokis. Daugeliui ne meksikiečių Jalisco regiono šokiai - su jų mariachi muzika, moterys pynėmis ir spalvingais, kaspinuotais sijonais - yra jų pirmoji stiliaus ekspozicija. Jalisco taip pat yra Meksikos nacionalinio šokio „jarabe tapatio“ (kepurių šokis) gimtinė. 1920-aisiais, aiškina Mendoza-Garcia, Meksikos vyriausybė norėjo suvienyti tautą ir pradėjo mokyti „jarabe tapatio“ visos šalies valstybinėse mokyklose. Ją net atliko Anna Pavlova, kuri tarptautinio turo metu choreografavo pointe bateliuose jos versiją ir padėjo ją išgarsinti pasaulio scenoje. „Verandruz“ kilęs „fandango“ yra dar vienas populiarus šokis, žinomas dėl žaibiško kojų darbo. Joje poros pakaitomis šoka ant medinės platformos, vadinamos „tarima“.
Įvaldyti pagrindus
Pagrindinio kojų darbo arba „zapateado“ prikalimas, ko gero, yra pirmas dalykas, kurį sužinosite kaip folklorikos šokėjas. Ramirez savo mokiniams pėdas suskirsto į keturias dalis - pirštus, kulnus, padus (padus) ir kamuoliukus. Kiekvieną plotą galima izoliuoti bet kokio derinio metu.
„Folklórico“ yra mušamas, bet ne taip, kaip galėtumėte būti įpratę iš kitų stilių. Ramirezas paaiškina, kad folklorikoje garsas sklinda iš mažų batų priekyje ir kulne esančių vinių, o ne iš metalinių čiaupų. Jūs taip pat paprastai šokate ritmu (skirtingai nei flamenko, kur mušamieji yra priešpriešiniai taktai, arba sinchronizuojami iš ritmo, dažniausiai). Mendoza-Garcia priduria: „Folklórico mes labiau naudojame kulną. Mes nemaišome pėdos kamuolio. Mes jį spaudžiame, kad kulnu pasigirstume. “ Šokis tampa muzikos dalimi. „Mes gyvybiškai svarbūs muzikai, nes mes nustatėme ritmą“, - sako Mendoza-Garcia. „Kai kuriuose šokiuose jūs atliekate minkštą kojų darbą, kai dainuojama, kad žmonės girdėtų dainininkus“.
„Ballet Folklórico Flor De Mayo“ spektaklis (Joey Somera, mandagumas Raquel Ramirez)
Kai kurie kiti kombinacijose naudojami žingsniai apima gatillos arba akcentus, padarytus su kulnu tarp žingsnių („Tai tarsi padeda užpildyti tuščias vietas muzika, - sako Ramirezas)“ sencillos arba paprastus šukavimo veiksmus ir rematus, arba smūgius, daromos tarp frazių.
Be kojų, daugelyje Meksikos regionų manipuliavimas sijonu arba faldeo yra pagrindinis moterų elementas. Sijono ilgis, aukštis, kurį šokėjas jį pakelia, ir sijono tipas signalizuoja, iš kur gali būti šokis. Paprastai sijonas juda įvairiais raštais. Kai kurie priešinasi kojoms - jei žengsi dešine koja, kairė ranka gali pakelti ir pūsti sijoną - o kai kurie judesiai sinchronizuojami su kojomis. Vyrams mačetės naudojamos tam tikruose šokiuose.
Be technikos, bene svarbiausias elementas yra „išlaikyti atvirą širdį, protą ir dvasią, kad šokio džiaugsmas galėtų pasireikšti“, - sako Viviana Enrique Acosta, „Ballet Folklórico en Aztlan“ meno vadovas Lemon Grove, Kalifornijoje. 'Net labiau nei technika ar stilius, aš ieškau to ryšio su šokio dvasia, nes ji perduodama iš kartos į kartą.'
Tautosaka šiandien
Bėgant metams, kai kurios folklorikos kompanijos pradėjo įtraukti baleto ir modernaus stiliaus elementus. Pirmoji iš tikrųjų apie tai žinoma Amalia Hernandez 1950-aisiais sukūrė „Ballet Folklórico de México“. Nors ją dažnai įkvėpė Meksikos istorija ir tradicinis šokis, „ji pridėjo daug teatro elementų“, - sako Mendoza-Garcia. „Ji pirmoji pridėjo šiuolaikinį ir baletą ir pasiekė tokią tarptautinę auditoriją su profesionalia kompanija.“ Viename iš savo garsiausių kūrinių „La Revolución“ Hernandez naudojo folklórico pasakodama apie moterų kareivių istoriją Meksikos revoliucijos metu.
Studentė Abigail Waiswick, atliekanti „Floreo“ su baletu „Folklórico en Aztlan“ (Viviana C. Enrique Acosta, mandagumas „Ballet Folklórico en Aztlan“)
Šiandien kompanijos visoje JAV, taip pat Meksikoje, skiriasi tiek, kiek sumaišoma folklórico su kitais stiliais. Enrique'ui Acostai svarbiausia suprasti, iš kur kyla šokiai, net pridedant modernesnių elementų. Istorijos žinojimas suteikia judesiui dimensiją. 'Mūsų skiriamasis ženklas bando išlaikyti vietinį mūsų kultūros aspektą', - sako ji. 'Daugelis šokių yra gana gilūs, tačiau žmonės pamiršo tas įsišaknijusias ar užkoduotas žinias, todėl atrodo, kad tai tik krūva plaukiojančių sijonų ir štampuojančių kojų'. Mendoza-Garcia šokis taip pat yra būdas palaikyti ryšį su jos paveldu. „Tai būdas nepamiršti, iš kur atėjai“, - sako ji.
Šios istorijos versija pasirodė 2019 m. Balandžio mėn Šokio dvasia su pavadinimu „Folklórico magija“.