Turiu būti tikras: Autentiškumo formulė

Ankstesniame mano straipsnyjeTuriu būti tikras: savęs apmąstymas ir momento svarba, Paminėjau formulę, kurią naudoju rengdamas savo pasirodymus. Vėlgi, tai nėra skirta pasakyti, kas yra teisinga ar kas ne, bet norėjau pasidalinti keliais punktais, kurie man padėjo mano karjeroje, ir tikiuosi, kad jie gali padėti ir jums. Pirmiausia norėčiau tai sugrąžinti į autentiškumą ... Nesvarbu, ar ruošiate rinkinį savo įprastam klubui, ar ruošiate vestuvėms skirtą šou, yra keletas universalių dalykų, į kuriuos visada turėtume atkreipti dėmesį. Pirmas dalykas yramuzika. Tradiciškai dauguma dainų, kurias naudojame pilvo šokiams, iš pradžių yra arabų. Yra daug instrumentinių dainų versijų, bet man asmeniškai patinka jas naudotidainos su žodžiaismano laidoje. Tai paprastai skatina auditoriją įsitraukti ir atkreipia jų dėmesį. Bet buk atsargus! Labai rekomenduoju išversti dainų, pagal kurias pasirenkate šokti, žodžius. Net negaliu suskaičiuoti, kiek kartų mačiau, kaip mieli, techniški, talentingi šokėjai visiškai ignoruoja dainos žodžius ir per savo pasirodymą pateikia prieštaringą žinutę. Pavyzdžiui, jei jų pasirinktoje dainoje yra liūdesio, skausmo ir širdies skausmo žodžių, tačiau jie šoka su didžiule šypsena veide, naudodami „flirtuojančius“ judesius, tai verčia žiūrovus šį pasirodymą vertinti kaip tikrą, neturintį autentiškumo ir galbūt net nemokšiškas! Paskutinis dalykas, kurį norime padaryti, yra įžeisti bet kurį mūsų auditorijos narį, darant tai, kas neteisingai atspindi jų kultūrą. Priešingai, mes norime parodyti, kad šios meno formos grožis ir toliau plinta Vakarų pasaulyje.

Tai tiesiogiai siejasi su antruoju pasirodymo autentiškumo tašku - šokėjuišraiška. Aš dažnai mėgstu galvoti apie šokėjus kaip menininkus, kurie iliustruoja muziką savo kūno judesiais. Skirtingi instrumentai įkvepia skirtingus judėjimo tipus, lygiai taip pat, kaip skirtingi tekstai sukelia skirtingas emocijas. Gerame spektaklyje šie dalykai yra subalansuoti ir suderinti. Išraiška eina toliau nei „mirktelėjimas ir šypsena“. Išraiška apima buvimą ir nusiteikimą. Tai reiškia tapti kitu personažu, įgauti kitą asmenybę. Kažko nesuprantame, kad kai esame scenoje, žmonės suvokia mus kaip putojančius superžvaigždes, nes tai, ką jie mato. Tai jie turėtų pamatyti. Savo jausmus galime panaudoti „šokti tai, ką jaučiame“, tačiau niekada neturėtume laužyti charakterio ar pamiršti, kad esame pramogautojai. Taigi išraiškos, kurias naudojame šokiui pagražinti, turėtų būti susijusios su mūsų muzika, atliekamu šokio stiliumi ir kiekvieno stiliaus žiniomis. Suprantu, kad šokdamas klasikinius kūrinius esu linkęs išreikšti labiau pažeidžiamą savo pusę, tačiau šokdamas „Saidi“ esu daug žaismingesnis. Vis dėlto, kai apvynioju savo rinkinį abūgnų solo, Jaučiuosi galingesnė.

Galimybė išreikšti šiuos skirtingus mūsų asmenybės aspektus daro didžiulį pokytį mūsų spektaklyje ir palaiko auditorijos dėmesį. Dinamiškų išraiškų turėjimas yra toks pat svarbus, kaip ir dinamiškos muzikos atlikimas. Bet vėlgi, šių posakių negalima priversti ar nenatūraliai. Vienintelis būdas nukreipti šias autentiškas išraiškas yra švietimas ir ekspozicija, mokymasis ir praktika.

Paskutinis autentiškumo elementas, apie kurį noriu kalbėti, yrakostiumas. Jei į savo pasirodymą įtraukiate folklorinį kūrinį, svarbu žinoti atitinkamą prie jo derantį kostiumą. Tiesa, per 30 minučių pasirodymus klubuose mes neturime prabangos kelis kartus keisti savo kostiumus. Tačiau žinodamas tinkamą aprangą ir naudodamasis tinkamu kostiumu, kai tik įmanoma, savo auditorijai esi labiau patikimas kaip profesionalus šokėjas. Bet nenešioti agalabeya„Saidi“ ar „Beledi“ kūrinys nėra toks problemiškas, kaip „beveik nieko“ kostiumai, kuriuos šokėjai dėvi šokdami pagal „Oum Kalthoum“ klasiką. Aš dažnai sakau, kad internetas yra ir palaima, ir prakeiksmas. Matome šimtus šokėjų vaizdo įrašų, kurie tampa virusiški dėl savo ne tokio madingo elgesio ir atskleidžiančių kostiumų. Vėlgi, kiekvienas turi teisę į savo nuomonę apie šiuos šokėjus ir kiekvienas turėtų dėvėti kostiumą, kuriame jaučiasi patogiai.

Svarbu žinoti savo auditoriją. Svarbu atsižvelgti į įvykį ar progą, dėl kurios atliekate. Be to, nepamirškite, kad kažkas jūsų pasirodymuose gali pamatyti pilvo šokį pirmą kartą. Kaip norite, kad jie prisimintų savo pirmąją patirtį? Kaip norite, kad jie suformuluotų savo nuomonę apie šį šokio stilių? Mes prisiimame daug atsakomybės, kai tai, ką darome, išleidžiame į visuomenę. Atidžiai nuspręskite ir elkitės visuose pasirodymuose. Oi! Jūsų „pasirodymas“ neprasideda, kai jūsų muzika prasideda, arba baigiasi, kai nusilenkiate. Tai peržengia tai. Jūsų pasirodymas prasideda nuo pirmojo bendravimo su klientu užsisakant spektaklį ir tęsiasi iki nuotraukų, kurias darote su savo gerbėjais. Tiek kartų esu girdėjęs, kaip žmonės sako savo nuomonę apie šokėjus, atsižvelgdami į tai, kokia maloni ar maloni buvo šokėja, nepaisant to, kaip jie šoko! Visada būkite draugiškas ir mandagus, tačiau neabejotinai laikykitės savo pozicijos, kai jaučiate, kad su jumis netinkamai elgiamasi.

Olga 'Shamiram' Kramarova yra aistringa atlikėja, instruktorė ir choreografė, kurios žinios apie įvairią kultūrinę muziką ir šokius yra arabų / pilvo šokiai, persų šokiai, armėnų šokiai, dabke, indų šokiai, rusų liaudies šokiai, brazilų samba, ispanų flamenko, pobūvių salė ir Lotynų šokis. Šiuo metu ji yra „Negma International Dance Company“ režisierė, solistė ir choreografė bei pagrindinė šokėja Roberto Amaral ispanų šokių kompanijoje. Kai ji nešoka, Olga dirba Kalifornijos valstijos universiteto (Northridge) statistikos, tyrimo metodų ir kognityvinės psichologijos profesoriumi bei „YouTube“ UX tyrinėtoju. Ji koncertavo ir toliau koncertuoja keliose vietinėse vietose visoje Kalifornijoje, taip pat visame pasaulyje.