Šiuolaikinė choreografė Jessica Lang turi dramą. Nesvarbu, ar ji supa savo šokėjus dideliais, tikroviškai pastatytais kūriniais, ar patalpina juos abstraktesniame sceniniame pasaulyje, jos choreografija yra aistringa, o atlikėjų emocijos yra beveik apčiuopiamos. Julliardo absolventas Langas, pasirodęs kartu su Twyla Tharp kompanija, paaiškina: „Aš ne tai, kad aš kuriu istorinius baletus, bet man patinka sutelkti dėmesį į tai, kad turėčiau tikslą ir tašką“.
Per 10 metų, kai Langas įsiveržė į choreografinę sceną, ji sukūrė kūrinius ABT II, Pensilvanijos baletui, Richmondo baletui, Ailey II, Vašingtono baletui ir daugeliui kitų. Ir ji dirba ne tik su profesionalais: Lang dėsto kompoziciją ir šiuolaikinius užsiėmimus ABT vasaros programose, dažnai rengia rezidencijas universitetuose.
Tačiau prieš darydama bangas šiuolaikinio šokio pasaulyje, Lang, kilusi iš Buckso apygardos, PA, buvo konkurencinga šokėja Miss Jeanne šokio meno mokykloje ir Pensilvanijos baleto akademijos studentė, be kitų mokyklų. Jos kelias pasikeitė sulaukęs 13 metų, kai konkurse susitiko su džiazo meistru mokytoju Joe Lanteri. „Jis pasakė:„ Tu talentingas, ateik mano klasę “, - prisimena ji. „Mes su mama kiekvieną popietę važiavome į NYC, kad galėčiau lankyti pamokas„ Steps on Broadway “.“ Lanteri paragino Langą kreiptis į Juilliard. Ji buvo priimta, o būdama ten susidomėjo choreografija ir spektakliu. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie šį dinamišką šokėją.
DS : Kodėl perėjote nuo šokėjos prie choreografės?
Jessica Lang: Keliaudamas su „Twyla“ supratau, kad praleidau darbo kūrimo procesą. Mačiau skelbimą apie „Hubbard Street 2“ choreografijos konkursą ir nusiunčiau jiems vaizdo įrašą su kūriniu, kurį choreografavau kaip „Juilliard“ studentė. Mane išrinko kaip vieną iš dviejų nugalėtojų - kartu su Robertu Battle! Per tą laiką aš taip pat pradėjau siųsti savo filmuotą medžiagą baleto kompanijoms, o Johnas Meehanas iš „ABT's Studio Company“, dabar „ABT II“, mane pavedė iškart po to, kai laimėjau „Hubbard Street“ konkursą. Trečioji mano komisija buvo pagal Johno Meehano rekomendaciją choreografuoti Pensilvanijos balete. Sniego gniūžtė buvo gana greita - per metus, kai palikau „Twyla“, choreografavau profesionalias kompanijas!
DS: Kokia jūsų choreografijos filosofija?
JL: Man patinka ką nors jausti, kai žiūriu šokį. Man patinka, kad mane nuveda į kažkokią kelionę ir įtraukia ne tik intelektualiai, bet ir emociškai. Visi mano darbai yra sukurti pagal koncepciją, nesvarbu, ar tai būtų skulptūra, ar muzika, ar bendradarbiavimas su scenografu. Aš visada noriu, kad linija būtų tokia, kad visas kūrinys paremtų bendrą idėją.
DS : Koks jūsų procesas kuriant kūrinį?
JL: Kiekvieną kartą tai šiek tiek skiriasi. Kadangi esu laisvai samdomas, įmonės manęs klausia daug įvairių dalykų. Gavusi komisinį atlyginimą, įmonė gali nustatyti muzikos, šokėjų, judesio stiliaus ir kitų kintamųjų ribas. Tuo tarpu aš visada svajoju ir mąstau, o kai gaunu komisiją, bandau priversti vieną iš savo idėjų veikti. Pavyzdžiui, 2001 m. Sutikau dailininką Vilį Barnetą. Draugas parodė man savo paveikslus - jis turi šią seriją, pavadintą „Moterys ir jūra“ - ir mane iškart įkvėpė jie. Bet pagal juos nesukūriau kūrinio iki 2007 m. - Richmondo baleto komisijos. Jie man suteikė visišką laisvę, ir aš jiems pasakiau, kad norėčiau padaryti kūrinį apie Willo Barnet darbą. Be to, dirbau su įmonės dizaineriais ir žinojau, kad jie bus kruopštūs, kai paveikslai atgyja. Tai gerai tiko.
DS : Kokios priemonės buvo vertingiausios jums, kaip dirbančiam choreografui?
JL: Vieną dalyką, kurį sužinojau žiūrėdamas „Twyla“, buvo tai, kaip ji naudojo vaizdajuostę. Ji improvizavo veikiančia vaizdo kamera, o kitą dieną mes įėjome ir ji būtų viską sujungusi, kad sukurtumėte frazę. Ši idėja man labai padėjo man pradedant, nes galvoje dažnai turėjau per daug medžiagos. „Twyla“ dėka supratau, kad jei kampe pastatysiu vaizdo kamerą ir uždėsiu savo muziką, galėčiau fiziškai išjudinti mintyse vykstantį judesį. Juosta tai fiksuodavo, man nereikėjo prisiminti, kaip kūriau.
DS : Ar galite kalbėti apie savo procesą dirbant su studentais?
JL: Kaatsbaano ekstremalaus baleto programoje buvau pasamdytas dėstyti kompozicijos ir improvizacijos ir man reikėjo ką nors parodyti paskutiniam pasirodymui. Po to, kai studentai keletą savaičių dirbo kompozicijos studijose, aš pasirinkau, koks judesys pateks į paskutinį pasirodymą, ir suorganizavau, kas ką, kur ir kada darė, o tada studentai mokė savo judėjimą vienas kitam pagal mano kryptį. Šioje situacijoje save laikyčiau redaktoriumi, o ne kūrėju. Kai pradėjau dėstyti Amerikos baleto teatro vasaros intensyvumui, buvau pasamdytas mokyti šiuolaikinio ir choreografuoti kūrinį paskutinei parodai. Man patinka atskirti savo pačios choreografinius kūrinius nuo to, ką laikau dėstytojo darbu, todėl ABT taip pat turėjau studentų sukurti judėjimą. Tada redaguoju kartu. Jiems tai yra vertinga mokymosi patirtis, nes retai kada baleto studentė mokymuose susiduria su šia kūrybine atsakomybe.
DS : Kuo skiriasi darbas su šiuolaikiniais ir baleto studentais?
JL: Šiuolaikiniai studentai yra labiau linkę bandyti bet ką, o baleto studentai - santūresni, bet rafinuoti. Būti geru techniniu šokėju ar šokėju, turinčiu gražias fizines galimybes, dar nereiškia, kad šokėjas yra geras judintojas ar menininkas. Nepaisant to, ar šokėjai orientuojasi į šiuolaikinį, ar į baletą, visada malonu pamatyti šokėją, kuris turi tikrą artistiškumą, aistrą tai išreikšti ir trokšta mokytis.
DS : Ką dar patinka pamatyti iš jaunų šokėjų?
JL: Man patinka stebėti, kaip studentai auga po to, kai susiduria su kažkuo nauju. Nesvarbu, ar tai būtų choreografija, klasė, ar ekskursija, kad pamatytumėte spektaklį, susidūrimas su daugybe skirtingų meno ir šokio elementų suteikia jiems galimybę pradėti apibrėžti, kas jie yra šokėjai.
DS: Ką patariate pradedantiesiems choreografams?
JL: Repeticijose sutelkite dėmesį į tai, kad aiškiai perteiktumėte savo idėjas. Niekas nėra labiau apmaudu, kaip tai, kad šokėjų grupė spokso į tave, laukia ar yra šokėja, žiūrinti į ką nors laukiantį, kol kas nors įvyks. Vertinkite pastangas kambaryje ir sukurkite atmosferą, kurioje visi siekia to paties tikslo. Būti tokiu lyderiu yra talentas savyje.
Prekybos patarimai
Jessicos Lang patarimai šokėjams, norintiems choreografuoti
- Pridėkite kūrybinių užsiėmimų, pvz., Kompozicijos ir improvizacijos, prie savo treniruočių grafiko.
- Eik šokti. Galite pasimokyti iš visų stilių meistrų choreografų, stebėdami jų darbus scenoje.
- Atkreipkite dėmesį į choreografų kūrybinius procesus, kai šokate jų kūriniuose. Atkreipkite dėmesį, kas veikia, o kas ne ir kaip jie sprendžia iškylančius iššūkius. Kaip galėtumėte panaudoti kai kuriuos jų įgūdžius, jei būtumėte kambario priekyje?
- Pasinerkite į jus įkvepiančius dalykus - muziejus, gamtą, muziką. Atkreipkite dėmesį į tai, kas sukelia norą judėti, ir leiskite fantazijai klajoti.
- Mano kompozicijos mokytoja iš „Juilliard“ Bessie Schoenberg pasakė, kad turime „padaryti“. Žaisk su judesiu kuo dažniau. Tai vienintelis būdas praktikuotis.
Kathryn Holmes yra rašytoja ir šokėja NYC.